terça-feira, 26 de janeiro de 2016

Propriedades do Som e Bateria: Altura

Pra começar, vamos ver algumas definições de altura:

"Em que medida se revelam os sons graves ou agudos" (BENNET, 1990, p.7).
"Determinada pela frequência das vibrações, isto é, da sua velocidade. Quanto maior for a velocidade da vibração, mais agudo será o som" (MED, 1996, p.12).
"É determinada por aquilo que o ouvido capta como sendo a frequência de onda mais fundamental em um som" (SADIE, 1994, p.25).

No vocabulário comum se diz que um som agudo é fino, como por exemplo a voz de uma criança ou quando arrastamos uma colher no fundo de uma panela . Já o grave chamamos de "grosso", como normalmente é a voz de um homem. Isso se aplica também aos instrumentos musicais: quanto maior o instrumento, mais grave ele soa e, obviamente, quanto menor, mais agudo.

Na Bateria





Bumbo e surdo
O bumbo, a maior peça da bateria tradicional, é também a mais grave. O surdo, a segunda maior peça, é quase tão grave quanto o bumbo. Existem surdos de 14 polegadas, assim como caixas e tons de 14 polegadas. Porém, o surdo é mais grave que as outras de mesmo diâmetro porque tem maior profundidade.

Tons
Os tons são muito versáteis, possuem uma característica de afinação muito ampla, dependendo da madeira, do aro e da combinação de pele, é possível afinar um tom em diversas alturas. Embora as outras peças possam ser afinadas com uma variedade bem interessante, os tons acabam tendo uma diferença maior e mais perceptível de alturas. Existem tons que são afinados em regiões bem agudas e  outros afinados em regiões bem graves soando até muito próximo de um surdo.

Caixa
A caixa tem uma altura média, e varia em altura conforme tamanho, material e combinações de pele. É possível separar em caixas mais graves,agudas ou médias conforme o gosto e a afinação de cada instrumentista. 

Pratos
Em geral, são as peças mais agudas da bateria. Existe uma variedade de possibilidades de altura e timbre, de acordo com o tamanho, série e material utilizado na fabricação.

Baquetas, vassourinhas e locais de ataque
Dependendo o que se usa para tocar - baqueta com ponta de madeira ou náilon, com feltro ou baquetas de bambu, vassourinhas de aço ou náilon e a região da peça onde ocorre o ataque altera não apenas o timbre, como também a altura. Isso proporciona uma infinidade de possíveis combinações de sons, que deve ser adequada ao estilo musical.




Afinação e estilos
Nem sempre é necessário trocar de bateria ou de pele para mudar a afinação para tocar estilos diferentes. Muitas vezes, com uma boa bateria e peles de qualidade e em bom estado, apenas a afinação das peças já produz variação suficiente para executar estilos diferentes. 
Para música brasileira e jazz, eu afino os tons em regiões altas e o surdo deixo mais agudos. Também pode-se também usar o tom de 12 polegadas no lugar do surdo e apenas um tom de 10 polegadas para este tipo de música. E, para rock ou metal, afino os tons e o surdo mais graves. Mas isto, além de estilo, é questão de gosto. Para terminar, recomento uma bibliografia para aprofundar o assunto: Bíblia para Afinar Bateria, de Scott Johnson. 

Referências
BENNET, Roy. Elementos Básicos da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Rio de Janeiro: Jorge Zahar:1990.
JOHNSON, Scott. Drum Tuning Bible.
MED, Bohumil. Teoria da Música. 4 ed. Brasília: Musimed, 1996.
SADIE, Stanley (ed.). Dicionário Grove de Música - Edição Concisa. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1994.

sábado, 16 de janeiro de 2016

Teoria, pra que te quero?



Nós, músicos populares, muitas vezes resistimos ao aprendizado teórico, já que qualquer um sabe que a música se faz pela prática. Também é muito óbvio que o excesso de teoria sem saber como aplicar na prática, é inútil. Entretanto, um pouco de teoria "não faz mal a ninguém".  E a questão maior é: Por que ignorar a teoria se a mesma tem sua utilidade?

Neste texto, não entrarei em méritos e deméritos em relação a músicos que são gênios mas nada sabem de teoria, não é esse o ponto. Meu foco é apresentar os pontos positivos a partir da minha experiência como músico, professor e é claro, aluno.

Quando entrei na escola pública de música da minha cidade (Escola de Música Villa-Lobos, pertencente à Casa da Cultura) para estudar bateria, desde o início tive uma aula separada apenas de teoria musical de uma hora e meia por semana. Isso me facilitou e muito para aprender bateria, um dos motivos é porque sou deficiente visual e acabo não lendo partitura, então a comunicação é totalmente oral e é assim que consigo trabalhar com outros músicos.

A seguir, listo alguns pontos que considero úteis proporcionados pela teoria musical



1 - Comunicação e compreensão

É muito melhor entender um pouco de teoria para resolver problemas musicais quando se está numa aula ou em uma banda. Por exemplo, imagine que alguém fale para você:" nessa virada você está esquecendo de duas semicolcheias no terceiro tempo". Se você entende de teoria vai resolver o problema imediatamente.

2 - Leitura e trabalhos freelancers

Oportunidades não aparecem todos os dias e, assim como uma banda não pode perder a oportunidade de tocar em um lugar com grande visibilidade porque algum músico não vai poder estar presente, um músico não pode perder a oportunidade de tocar com uma banda pela falta de leitura.

É comum produtores ou bandas  se dirigirem a músicos freelancers para tocarem sem ensaio pela falta de tempo, e a leitura pode ser um meio de ajudar a otimizar o tempo de tirar as músicas e dar uma maior segurança durante a apresentação - se você sabe ler vai ampliar seus campos de trabalho.

3 - Estudo

Todo mundo que preza por sua carreira musical se dedica o máximo que pode aos estudos. Professores são indispensáveis, mas sabemos que com o pouco tempo que temos hoje em dia e com a experiência, acabamos estudando muitas vezes sozinhos. No entanto, sem leitura  e compreensão teórica se torna muito inviável um bom estudo.

4 - Ser um professor

Lecionar é um outro meio de se trabalhar com a música e muita gente sobrevive apenas dando aulas e não tocando na noite. Mas para isso, é necessário ter uma compreensão ampla, conhecer da técnica, prática, teoria e da leitura. Nem uma escola vai contratar um professor que não saiba nada de teoria e leitura. Portanto, se você quer melhorar sua carreira musical e até hoje ignorou a teoria e a leitura, está na hora de repensar seus conceitos.